MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SP COMEMORA 50 ANOS
Veja todos os detalhes da Mostra que se iniciou neste outubro de 2026
Mostra Internacional de Cinema de SP comemora 50 anos e começa nesta semana
A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo comemora 50 anos em 2026 com uma ampla programação, incluindo exibição de filmes de destaque em festivais internacionais e nacionais, lançamento de livros, masterclass e encontro do audiovisual.
Considerado um dos festivais mais importantes do país, o evento ocorre entre os dias 15 e 29 de outubro, em mais de 50 cinemas e espaços culturais da capital paulista, além de exibições de filmes no streaming (nos três streamings parceiros da Mostra, Spcine Play, Sesc Digital e Itaú Cultural Play).
Serão 390 títulos de 93 países, como longas, médias e curtas-metragens. A noite de abertura para convidados será na Sala São Paulo no dia 14/10, com a exibição do longa-metragem “Tigre de Papel’, dirigido pelo norte-americano James Gray, e de “Sul de Teerã”, novo curta de Kleber Mendonça Filho. O cineasta James Gray (de “Era uma vez em Nova York” e “Armageddon time”) assina o cartaz oficial da 50ª Mostra, além da vinheta; ele receberá homenagem no evento, com uma programação com retrospectiva de cinco de seus filmes e o Prêmio Leon Cakoff, honraria que também contempla nesta edição o produtor português Paulo Branco (que receberá uma retrospectiva de 13 filmes produzidos por ele) e o cineasta indiano S.S. Rajamouli, diretor do sucesso “RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”, fita ganhadora do Oscar. Além deles, o cineasta Marco Bechis será homenageado com o Prêmio Humanidade e também apresentará seu novo filme, “Retorno a Buenos Aires”.
Circuito exibidor
O circuito de exibições da Mostra abrange salas tradicionais como Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, Reserva Cultural, Cinesala, IMS Paulista, CineSesc, Cinemateca Brasileira, MIS, Cine Sato, Cine Segall – Museu Lasar Segall, Cine Tutu, Espaço Petrobrás de Cinema (Augusta), Cine Satyros Bijou e Cine Belas Artes (que retorna este ano ao festival), até sessões populares a preços reduzidos no Centro Cultural São Paulo (CCSP), CINUSP, Itaú Cultural e SPcine Olido, além do acesso gratuito garantido na rede de CEUs e no CFC Cidade Tiradentes pela Spcine.
Ingressos
O aplicativo gratuito da Mostra está disponível para download. Lá é possível encontrar a programação e a compra dos ingressos. O app pode ser baixado em celulares com sistemas operacionais Android, pela Google Play, e iOS, pela App Store. A venda de ingressos também estará disponível pelo site da Velox.
Amanhã, dia 10, tem início a venda das permanentes e pacotes pelo app da Mostra e pelo site da Velox. A troca de ingresso ocorre em ambos os lugares, cinco dias antes de cada sessão. É possível reservar ingresso no dia da sessão pelo aplicativo, desde que disponível. O cancelamento do ingresso pode ser feito até 4 horas antes do horário da sessão.
* Permanente Integral (todos os dias, qualquer horário e sessões especiais): R$ 640,00
* Permanente Especial (para sessões de 2ª a 6ª feira até às 17h55, inclusive - não contempla finais de semana nem sessões noturnas): R$ 160,00
* Pacote de 40 ingressos: R$ 440,00
* Pacote de 20 ingressos: R$ 270,00
* Ingressos avulsos: Segundas, terças, quartas e quintas: R$ 26,00 (inteira) | R$ 13,00 (meia); Sextas, sábados e domingos: R$ 32,00 (inteira) | R$ 16,00 (meia)
Principais exibições
A grade de exibições reúne obras consagradas nos principais festivais globais, como Cannes, Berlim, Sundance, Toronto e Veneza, destacando-se produções como “Fjord”, de Cristian Mungiu, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, e “Mulher Desconhecida”, de May el-Toukhy, contemplado tanto com o Leão de Ouro em Veneza quanto o prêmio de melhor atriz para Mathilde Arcel. “Primetime”, com Robert Pattinson, e “Behemoth: Uma Vida Composta em Peças”, de Tony Gilroy, com Pedro Pascal e Olivia Wilde, acabam de ser confirmados na Mostra.
A Mostra Brasil apresenta mais de 70 títulos nacionais, incluindo “Feito Pipa”, de Allan Deberton, e “London”, de Victor di Marco e Márcio Picoli, além de cinebiografias e documentários dedicados a personalidades brasileiras como Belchior, Chorão, Ney Matogrosso e Fernanda Montenegro.
O evento conta ainda com 21 filmes da 3ª Mostrinha, uma programação com filmes nacionais e internacionais voltada para o público infanto-juvenil, em sua maioria animações e adaptações literárias, com cartaz ilustrado por Ziraldo e abertura com o longa “Clarice Vê Estrelas”, de Letícia Pires; compõe a programação da Mostrinha filmes como “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, de Brenda Lígia e Edu Felistoque, e “Willow e a Floresta Encantada”, de Mike Marzuk. Haverá os tradicionais clássicos restaurados, além de sessão de seis filmes em realidade virtual (VR) no CineSesc e no Solar Fábio Prado, e um cineconcerto com a Orquestra Jazz Sinfônica acompanhando a exibição do clássico alemão da década de 20 “Aurora”, em cópia restaurada, no Teatro Cultura Artística.
Filmes de destaque da programação internacional
Primetime (de Lance Oppenheim) Ray Gunn (de Brad Bird) Fjord (de Cristian Mungiu) Mulher Desconhecida (de May el-Toukhy) Behemoth: Uma Vida Composta em Peças (de Tony Gilroy) O Outro Lado das Redes (de Aaron Sorkin) O Dia em que Ela Volta (de Hong Sang-Soo) Onde Repousar Meus Olhos (de Hong Sang-Soo) Minotauro (de Andrey Zvyagintsev) Dao (de Alain Gomis) O Último Batedor de Carteiras (de Noah Segan) Look Back (de Hirokazu Kore-eda) A Condessa Sangrenta (de Ulrike Ottinger) A Terra do Meu Pai (de Pawel Pawlikowski) O Samurai e o Prisioneiro (de Kiyoshi Kurosawa) O Sentido da Vida (de Ryûsuke Hamaguchi) A Aventura Sonhada (de Valeska Grisebach) Everytime (de Sandra Wollner) Diário de um Velho Louco (de Wayne Wang) Deixem-nos Passar, Caros Ancestrais (de Lav Diaz) Amor Possível (Possible Love), de Lee Chang-Dong A Violência de Ninguém (de Denis Côté) A Vida e as Mortes de Wilson Shedd (de Tim Blake Nelson) 18 Buracos para o Paraíso (de João Nuno Pinto) Rehearsals for a Revolution (de Pegah Ahangarani) Amor Possível (de Lee Chang-dong) Musk (de Alex Gibney) Cameron Winter at Carnegie Hall (de Paul Thomas Anderson) The Sandbox (de Kenya-Jade Pinto) Angh (de Theja Rio) A Sombra de Turim (de Jia Zhangke) – curta I Love Boosters (de Boots Riley) Joy of Joys (de Jonathan Glazer) – curta O Sentido da Água (de Mohammad Rasoulof) – curta Dust (de Tsai Ming-Liang) Ela Olhava sem Nada Ver (de Fanny Ardant) Full Phil (de Quentin Dupieux) Guerrilha no Asfalto (de Edgar Pêra) Homem ao Mar (de Gael García Bernal) Imperium (de Sergei Loznitsa) Mouse (de Kelly O’Sullivan e Alex Thompson) O Calor (de Stéphane Demoustier) O Caminho para Jericó (de Amos Gitai) O Diário de uma Camareira (de Radu Jude) O Homem Mais Solitário da Cidade (de Tizza Covi e Rainer Frimmel) O Ser Querido (The Beloved), de Rodrigo Sorogoyen) Rochas Vermelhas (Red Rocks), de Bruno Dumont Um Pouco de Esperança (de Ali Asgari) Sob o Braço de Deus (de Peter Brunner) Wolfram (de Warwick Thornton) Zi (de Kogonada) Poeira (Dust), de Anke Blondé Ponderosa (de Rob Rice)Filmes de destaque da programação nacional
A Margem do Rio (Enock Carvalho e Matheus Farias) 100 Dias (de Carlos Saldanha) Funk (Aly Muritiba) Se Eu Fosse Vivo... Vivia (André Novais Oliveira) Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha (Janaína Marques) Yellow Cake (Tiago Melo) Feito Pipa (de Allan Deberton) London (de Victor di Marco e Márcio Picoli) A Paixão Segundo G.H.B. (Gustavo Vinagre e Vinicius Couto) Privadas de Suas Vidas (Gustavo Vinagre e Gurcius Gewdner) Vicentina Pede Desculpas (Gabriel Martins) A Professora de Francês (Ricardo Alves Jr.) Pardo É Papel (Alexis Zelensky) Coração de Lona (Tuca Siqueira) Ela Foi Ali Guardar o Coração na Geladeira (Cristiane Oliveira e Gustavo Galvão) Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz? (de Hugo Prata e Felipe Novaes) O Filho da Puta (Erica Maradona, Tania Anaya, Otto Guerra e Sávio Leite) Me Deixa Ser (Viviane D'Avilla) Medley (Ana Luiza Azevedo) Alucinação (Renato Terra, Marcos Caetano e Leo Caetano) Cansei de Ser Galã (Bento Marzo e Eduardo Ades) Di Cavalcanti (Ana Carolina) Elza (Eryk Rocha) A Extraordinária Vida de Vera Valdez (Fabio Meira) Fernanda (Pedro Waddington) Ney por Trás das Máscaras (Esmir Filho) Tribalistas: O Baú da Hora Fértil (Dora Jobim)Filmes - Coproduções internacionais com o Brasil
La Perra (Dominga Sotomayor) – Chile/Brasil Elefantes na Névoa (Abinash Bikram Shah) – Nepal/Brasil/França/Alemanha/Noruega Seis Meses no Prédio Rosa e Azul (Bruno Santamaría Razo) – México/Brasil/Dinamarca Glaxo (Benjamín Naishtat) – Argentina/Brasil Quem Matou Narciso? (Marcelo Martinessi) – Paraguai/Brasil/Portugal/Alemanha/Espanha/França/UruguaiSessões Especiais, Clássicos e Restauros
Homenageados
Prêmio Leon Cakoff | Retrospectiva James Gray
Armaggedon Time, de James Gray (EUA) Caminho Sem Volta (The Yards), de James Gray (EUA) Era Uma Vez em Nova York (The Immigrant), de James Gray (EUA) Fuga para Odessa (Little Odessa), de James Gray (EUA) Os Donos da Noite (We Own the Night), de James Gray (EUA)Prêmio Leon Cakoff | Retrospectiva Paulo Branco
A Cidade dos Piratas (City of Pirates), de Raúl Ruiz (França, Portugal) A Prisioneira (The Captive), de Chantal Akerman (França, Bélgica) Branca de Neve (Snow White), de João César Monteiro (Portugal) Casa de Lava (Down to Earth), de Pedro Costa (Portugal, França) Frágil como o Mundo (Fragile as the World), de Rita Azevedo Gomes (Portugal) Francisca (Francisca), de Manoel de Oliveira (Portugal) Maine Océan (Maine-Ocean Express), de Jacques Rozier (França) Mistérios de Lisboa (Mysteries of Lisbon) de Raúl Ruiz (Portugal, França) O Estado das Coisas (The State of Things), de Wim Wenders (Alemanha Ocidental, Portugal) O Rei das Rosas (The Rose King), de Werner Schroeter (Alemanha Ocidental, Portugal) Poucos de Nós (Few Of Us), de ŠarÅ«nas Bartas (Lituânia, França) Silvestre (Silvestre), de João César Monteiro (Portugal) Vou para Casa (I’m Going Home), de Manoel de Oliveira (França, Portugal)
Prêmio Leon Cakoff | S.S. Rajamouli
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (RRR), de S.S. Rajamouli (Índia)Prêmio Humanidade | Marco Bechis
Retorno a Buenos Aires (Back to Buenos Aires), de Marco Bechis (Itália, Argentina)Centenário Andrzej Wajda
Cinzas e Diamantes, de Andrzej Wajda (Polônia) O Bosque de Bétulas, de Andrzej Wajda (Polônia) Sem Anestesia, de Andrzej Wajda (Polônia, França)Restaurados
O Primeiro Ano, de Patricio Guzmán (Chile) A Batalha do Chile – Primeira Parte: A Insurreição da Burguesia, de Patricio Guzmán (Cuba, Chile, França) A Batalha do Chile - Segunda Parte: O Golpe de Estado, de Patricio Guzmán (Cuba, Chile, França) A Batalha do Chile - Terceira Parte: O Poder Popular, de Patricio Guzmán (Cuba, Chile, França) A Casa no Bosque, de Maurice Pialat (França) Aurora, de F. W. Murnau (EUA) Despedida de Ontem, de Alexander Kluge (Alemanha) Lá e Cá, de Sandra Kogut (Brasil) O Trem Bala (The Bullet Train), de Junya Sato (Japão) Projeto Pelechian (Pelechian Project), de Artavazd Pelechian (URSS, Armênia) Robert Wilson & the CIVIL warS (Robert Wilson & the CIVIL warS), de Howard Brookner (EUA) Vento Norte, de Salomão Scliar (Brasil)Mostra em Série (séries exclusivas apresentadas na Mostra)
Sócrates Brasileiro (2 episódios em finalização), de Walter Salles (Brasil) Coligay – Episódios 1 e 2 (Coligay – The Impossible Fan Club), de Paulo Machline (Brasil) Colônia - Segunda Temporada (Colônia - Segunda Temporada), de André Ristum (Brasil) Leve Chico (Chico Buarque, Reimagined), de Marianna Brennand (Brasil) O Oligarca e o Negociante de Arte (The Oligarch and the Art Dealer), de Andreas Dalsgaard (Dinamarca, França, Países Baixos, Suíça, EUA)Outras atividades
Além das telas, o evento movimenta o setor com a realização do “VI Encontro de Ideias Audiovisuais”, no Solar Fábio Prado, estruturado em três pilares (Mercado, Fórum e Da Palavra à Imagem), durante quatro dias de programação com mesas, debates, painéis, encontros, lançamentos de livros, mentorias e reuniões one-to-one, além da entrega do Prêmio Encontros para Olga Rabinovich, fundadora do Projeto Paradiso, nascido em 2019 com o objetivo de impulsionar o crescimento profissional no setor audiovisual brasileiro.
Ainda no Encontro haverá, na Sala Petrobras na Mostra, uma conversa com Jeff Deutchman, presidente de Aquisições, Produção e Desenvolvimento da Neon, empresa que atua em diferentes etapas do audiovisual. No Solar, o público poderá vivenciar a História do festival por meio da exposição “Tempo e Movimento: os 50 Anos da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo”, concebida pela cineasta Daniela Thomas – e também a mostra fotográfica “Steps”, de Abbas Kiarostami, no Museu de Imagem e Som (MIS) – o filho de Abbas, Ahmad Kiarostami, virá ao evento participar de um debate sobre o cinema do pai.
Para os 50 anos da Mostra, destacam-se ainda o lançamento de dois livros temáticos - “50 Anos, 50 Cartazes: A História dos Cartazes da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo” e “Antes Que Eu Me Esqueça: Um Ensaio de Lembranças para os 50 Anos da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo”, da diretora da Mostra, Renata de Almeida. Ainda na programação está o lançamento do site com o acervo histórico do evento (em https://acervo.mostra.org), já disponível ao público, e um show especial do músico André Abujamra, no dia 21/10, no Sesc 24 de Maio, cuja temática será as vinhetas da Mostra ao longo dos anos.
A Mostra também expande suas fronteiras com itinerâncias em 10 unidades do Sesc no interior paulista e uma extensão para Belém do Pará após o término do evento.
Realização e patrocínio
A Mostra de 2026 conta com o patrocínio master da Petrobrás, o patrocínio do Itaú, a parceria institucional do Sesc, a parceria da SPCine e da Prefeitura de São Paulo, o fomento do ProAC – Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, a colaboração da Embratur e da Netflix, o apoio do Projeto Paradiso, a promoção da Globofilmes, do Canal Brasil, Folha de S.Paulo, da TV Cultura, da Arte 1, do Instituto Bandeirantes e da Revista Piauí, além do apoio técnico da Quanta e do Cultura Artística. Realização: Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Site oficial da Mostra: https://mostra.org/ (além de redes sociais, como Facebook e Instagram).
Sobre o Colunista:
Felipe Brida
Jornalista, cr?tico de cinema e professor de cinema, ? mestre em Linguagens, M?dia e Arte pela PUC-Campinas. Especialista em Artes Visuais e Intermeios pela Unicamp e em Gest?o Cultural pelo Centro Universit?rio Senac SP, ? pesquisador de cinema desde 1997. Ministra palestras e minicursos de cinema em faculdades e universidades, e ? professor titular de Comunica??o e Artes no Imes Catanduva (Instituto Municipal de Ensino Superior de Catanduva), no Senac Catanduva e na Fatec Catanduva. Foi redator especial dos sites de cinema E-pipoca e Cineminha (UOL) e do boletim informativo "Colunas e Notas". Desde 2008 mant?m o blog "Cinema na Web". Apresenta quadros semanais de cinema em r?dio e TV do interior de S?o e tem colunas de cinema em jornais e revistas de Catanduva. Foi j?ri em mostras e festivais de cinema, como Bag?, An?polis, Bras?lia e Goi?nia, e consultor do Brafft - Brazilian Film Festival of Toronto 2009 e do Expressions of Brazil (Canada). Ex-comentarista de cinema nas r?dios Bandeirantes e Globo AM, foi um dos criadores dos sites Go!Cinema (1998-2000), CINEinCAT (2001-2002) e Webcena (2001-2003). Escreve resenhas especiais para livretos de distribuidoras de cinema como Vers?til Home V?deo e Obras-primas do Cinema. Contato: felipebb85@hotmail.com
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