O Demônio das Onze Horas, no cine Praia Palace, (Pierrot Le Fou) de Jean-Luc Godard.
Por Rubens Ewald Filho. 8-10-1967

Esta foi a primeira crítica que eu fiz para o jornal da minha cidade, A Tribuna de Santos, a partir de quando passei a ser contratado como o crítico de cinema da Cidade, categoria que com muita honra exerço até hoje. A crítica veio acompanhada por dados biográficos de Godard e seus astros, Jean Paul Belmondo e Anna Karina. Não foi um emprenho fácil porque se trata de um dos trabalhos mais ousados, criativos e interessantes de sua ousada e longa carreira (está vivo até hoje e em ação!).

Falar em Godard, é como falar em Arte Moderna, pode-se achar genial, mas daí a se entende-la... Pela primeira vez em Santos é exibido em circuito normal, este filme de Jean-Luc (os outros dele ou passaram em sessões especiais ou então nem chegaram a passar! Um público inteiramente novo pode assim tomar contato com uma das coisas mais importantes que se faz em cinema hoje em dia. E este nosso público reage. Assobia, xinga, mas fica até o fim da sessão! Godard (nascido em 30 de dezembro de 1930) Godard agride, insulta, mas também fascina.

Para se entender PIerrot a melhor maneira é deixar de se preocupar e assistir simplesmente o filme. Não se importe com o título. Não há demônio algum, muito menos às onze horas. É apenas a história de um homem, Ferdinand, destruído pelo amor de uma mulher Madeleine. Na verdade, o que o filme tenta mostrar são os pontos de vista, a filosofia de Godard (a dinamarquesa nascida em 1940 Anna foi rainha da Nouvelle Vague). A mulher, insistem em chamá-lo Pierrot, embora ele passe o filme todo a negá-lo. Daí o título: Pierrot, o louco.

O que se consegue descobrir do enredo é uma confusa história de gangsters e perseguições moda de Bogart, entremeada por canções dançadas a la Gene Kelly, referências aos amigos (o diretor Samuel Fuller, Johnny Guitar, e até mesmo si mesmo (cena de Acosssado). O filme não teria razão de ser não existissem os intérpretes. Belmondo e Karina estão fazendo tudo o que querem improvisando livremente, esbanjando vitalidade. Naturalmente Godard permanece fiel a Godard. Todos os cacoetes típicos de seus filmes estão presentes neste: a aparente falta de técnica, longos poemas são lidos (Velasquez e Robert Browning) e citações literárias repetidas, o filme é dividido em capítulos e letreiros, pinturas, anúncios, numa palavra da arte Pop Art fazendo a ligação entre as cenas.

Antes de tudo Godard é um inovador. Seus filmes criaram uma nova maneira de contar uma história, são verdadeiros jornais falados, onde os personagens não podem ser alienados do seu tempo, de sua circunstância. Não é de admirar, portanto a preocupação política de seus filmes, o constante tema da Guerra do Vietname, da morte, da miséria, que a guerra traz. A preocupação com a verdade faz com que ele utilize a técnica de entrevista, com um tipo extraordinário como a rainha destronada ou com os próprios personagens. Os diálogos são retóricos,as cenas minuciosas e detalhadas. - como a própria vida, diz ele! - mas Pierrot é antes de tudo um filme de aventuras. Uma aventura picaresca segundo Karina, uma viagem a Lua segundo Godard!

O que Jean-Luc quis dizer ficou mais a cargo do subjetivismo de cada um. Pode-se achar a mensagem brilhante e meditarmos sobre a sociedade que gera os monstros, sobre a destruição final de Pierrot? (como nossa própria sociedade?). Pode-se também ficar com a dúvida que na realidade ele está se divertindo com tudo aquilo, que na verdade nós é que estamos sendo vítimas de gozação!

Gênio ou impostor? Fenômeno do século, seus irredutivos inimigos não conseguirão diminuir sua importância!

Godard para principiantes

Criador e principal nome da chamada Nouvelle Vague, nasceu em Paris a 2 de dezembro de 1930, mas é descendente de família suíça, onde com frequência se refugiou. Começou escrevendo críticas como parte da lendária equipe da revista Cahiérs Du Cinema., onde foi um dos que introduziu a famosa “politique des auteurs”, segundo a qual só consideram alguém como criador / autor de um filme, se ele estiver presente desde a elaboração do enredo até a fase final de montagem. Fez uma série de curtas, até quando estreou em 59 com um filme hoje clássico que foi Acossado/A Bout de Souffle em que consagrou Belmondo e revelou a americana Jean Seberg. Desde esses primeiros filmes revelou uma personalidade inquieta, renovadora, audaciosa, engajada, embora paradoxalmente anarquista. Seu segundo filme trata da Guerra da Argélia como O Pequeno Soldado /Le Petit Soldat, foi proibido pela censura e pouco lembrado. Mas a protagonista já era a bela Anna Karina (eles se divorciariam em 1965). Mesmo assim permanece ligado a ela, enquanto todos pensavam que ficariam com Marina Vlady, se casaria com a neta de François Maurice, Anne Wiazemsky . Realizou um grande número de filmes, 127 créditos, mas numa fase a partir de 1968, se tornou radical e guerrilheiro. Retornará em 1985, com o famoso Je vous salue Marie. E Carmen de Godard e Détective.

A Bela Karina e o feio Belmondo.

Anna veio a Paris para tentar a sorte como modelo fotográfico. Em fins, de 59 respondeu a um anuncio em que Godard procurava uma estrela para seu filme, mas que pudesse ser também ser sua amiga. Em março de 61, se casaram na época da censura de O Pequeno Soldado. E passou a ser a musa inspiradora de que ele necessitava. Filmes como Uma Mulher é uma Mulher, Viver a Vida, Bande à Part, Alphaville, Made in USA e até de outros cineastas (A Religiosa, La Ronde, O Estrangeiro de Visconti etc. Mas Godard não gostava disso e os dois iriam se separar. Karina iria ainda tentar no cinema americana com filmes como Mago, o Falso Deus, O Tirano da Aldeia, Justine etc. Belmondo (1933) deve ter sido o ator mais feio do cinema francês e também o mais popular, super querido pelo público (se especializando em filmes de aventura e cenas de perigo inclusive o grande sucesso no Brasil chamado O Homem do Rio, 64. Problemas de saúde impediram o resto de sua carreira.