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Sensual em suas formas e metafisico em suas ideias, Em Chamas inquire cinematograficamente as razoes das andan?as humanas por ai
Em chamas (Buh-Ning; 2018), filme dirigido pelo sul-coreano Lee Chang-Dong, é um evento de estética cinematográfica. Poucas vezes no cinema atual o lento debruçar-se sobre os gestos das personagens e sobre os cenários criou uma atmosfera fílmica tão colada aos sentidos do espectador quanto neste filme; Chang-Dong exacerba o modo oriental de ver o mundo por uma lente de cinema, criando espaços visuais de narrativa que atingem uma espécie de nervo sensível da alma de quem está assistindo ao filme. A plasticidade da encenação e da montagem muitas vezes alucina. A sequência em que a jovem Hae-mi, tronco despido, de costas para a câmara, parece uma nota da partitura de acompanhamento em que esta nota é convertida em imagens (como se fosse a conversão duma energia sonora em energia de luz e cinema), é um momento de êxtase; como a atriz, como sua personagem, o observador é um pouco mergulhado na natureza de filmar do realizador.
Os jovens Jong-soo e Hae-mi percorrem no início do filme os caminhos de suas solidões incipientes. A entrada em cena do enviesado Ben, o ser que adora incendiar celeiros, dá a estrada perigosa e inquietante do filme. Lá pelas tantas, Hae-mi desaparece, à maneira da personagem feminina sumida após certo tempo de narrativa em A aventura (1959), do italiano Michelangelo Antonioni. O gato de Hae-mi nunca é visto na imagem: somente são mostrados seus excrementos em seu sanitário feito de areia. Sumida de cena, Hae-mi não ressurgirá mais até o fim da história contada por Chang-Dong. O que lhe aconteceu é incógnito: fica incógnito.
Sensual em suas formas e metafísico em suas ideias, Em chamas inquire cinematograficamente as razões das andanças humanas por aí. O jovem casal que se encontra no começo do filme, numa feira de atrações, reconhecendo-se como ex-colegas de escola, é a bússola deste inquérito narrativo cheio de brilho e nuança.
O filme tem por base o conto Queimar celeiros, escrito pelo japonês Haruki Murakami, um dos mais prestigiados escritores atuais, uma espécie de moda crítica de peso hoje em dia. A base literária de Em chamas não se esgota no texto original: as referências a F. Scott Fitzgerald e William Faulkner ajudam a refinar o dizer cinematográfico de Chang-Dong.
{Queimar celeiros é um dos contos do livro O elefante desaparece (2018), do japonês Haruki Murakami. Foi o mote para o roteiro de um dos grandes filmes do cinema, Em chamas (2018), do sul-coreano Lee Chang-Dong. A narrativa de Murakami apresenta diferenças relativamente à de Chong-Dong. O conto é narrado em primeira pessoa pelo jovem amigo da garota que um belo dia traz para a companhia deles um estranho que diz amar incendiar celeiros. No conto o narrador e a menina se conheceram no casamento de um colega. No filme eles foram colegas de escola: embora não se reconhecessem logo no primeiro momento. No conto não se confirma que o rapaz sub-protagonista tenha queimado celeiros: ao que parece não, parece que contava isto para impressionar a todos. No filme os celeiros são mesmo queimados, e tudo indica que fosse ele de fato o incendiário. O conto tem um avanço kafkiano, enviesadamente estranho, como é hábito em Murakami. Em chamas transcende muito mais que Queimar celeiros, que todavia é uma narrativa que se acompanha com alguma paixão literária.}
(Eron Duarte Fagundes – eron@dvdmagazine.com.br)
Sobre o Colunista:
Eron Duarte Fagundes
Eron Duarte Fagundes é natural de Caxias do Sul, no Rio Grande do Sul, onde nasceu em 1955; mora em Porto Alegre; curte muito cinema e literatura, entre outras artes; escreveu o livro Uma vida nos cinemas, publicado pela editora Movimento em 1999, e desde a década de 80 tem seus textos publicados em diversos jornais e outras publicações de cinema em Porto Alegre. E-mail: eron@dvdmagazine.com.br
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